Blog de Magia

Robert Houdin, considerado el padre de la magia moderna, nos habla en su obra de unos principios básicos de la prestidigitación.
Voy a ir comentándolos de uno en uno y opinando sobre la base de mi experiencia:

1. No prolongar excesivamente el espectáculo: Este principio es algo básico que se ha de plantear todo mago a la hora de preparar su espectáculo. La magia necesita enormemente de la atención de todos los sentidos del público y al cien por cien, por eso mismo según avanza el espectáculo los espectadores comienzan a sentir fatiga y empiezan a desconectarse del espectáculo. El ilusionista Comte decía que el espectáculo nunca debería sobrepasar las dos horas, pero en mi opinión me sigue pareciendo excesivo. En mi experiencia puedo decir que recomiendo que ningún espectáculo exceda de la hora y media, teniendo este un descanso como mucho de 15 minutos (descansos mayores pueden hacer que el público desconecte) para que el público descanse sus sentidos. También sugiero que no actuemos más de 45 minutos seguidos y que para el público infantil éste sea de unos 30 min. Ya que el nivel de atención de los más pequeños es mucho menor que el de los adultos.

2. Las funciones deben empezar por los trucos más sencillos y acabar con los más espectaculares: Los primeros efectos han de ser efectos sencillos en cuanto a su trama, es decir, no han de ser efectos muy complejos para la mente del espectador, ya que al principio todavía no está preparada para digerir los platos fuertes. Los efectos iniciales han de ser altamente visuales y con la fuerza necesaria para captar la atención y el interés del público. Los juegos intermedios serán juegos de transición, juegos con alta carga mágica, ya más desarrollados, pero intercalaremos juegos sencillos para mantener fresca la atención del espectador o meteremos en los juegos gags, en esta etapa nos interesa que el espectador no se baje del tren de la ilusión que conseguimos en la primera etapa que se montase y que no se canse demasiado para la última etapa. En la última etapa vendrá el juego fuerte, el juego que recordarán todos los espectadores, ya que lo que perdura en la mente es lo que se vio lo último, por ello mismo este tendrá que ser nuestro mejor juego. Si calculásemos mal el tiempo del espectáculo o no consiguiésemos conservar la atención del espectador, por bueno que sea nuestro último juego los espectadores no estarán capacitados para apreciarlo.

3. Nada es más contagioso que la alegría: Todo mago ha de tener buen sentido del humor y ha de usarlo en sus espectáculos. A la gente lo que más le gusta es reírse, a parte la alegría y la risa nos ayudarán a tener al público freso, atento, animado, y se llevarán un buen recuerdo a su casa. Evidentemente para público adulto se pueden hacer bromas de carácter sexual, pero si aviso que no hay que caer en el mal gusto, más de una vez me encontré con magos (no diré nombres) que todo su espectáculo eran bromas sexuales, y encima usando palabras obscenas y de mal gusto, os aseguro que más que reírse la gente resoplaba. Es bueno pararnos a pensar con qué tipo de personas vamos a estar, para adaptar nuestras bromas, hasta nuestro vocabulario, para que sea de su agrado y lo más cercano (no es lo mismo hablar a gente de 19 años que a personas de 65). También hay que tener cuidado si hacemos alguna broma “pesada” a quién hacérsela, no queremos que nadie se sienta humillado, incomodo, o ruborizado, a esto solo nos ayudará el sentido común y la experiencia.

4. No anunciar nunca la naturaleza del efecto que nos proponemos a conseguir: Esto que plantea Robert Houdin se debe a que si cometemos un error en el desarrollo del juego, los espectadores al no saber el final, no sabrán si es un fallo real o no, y nosotros podemos aprovecharnos de esa situación para darle un nuevo final al juego. Lo que sí es verdad es que todos los juegos, por fáciles que sean y aunque sean automáticos, tienen un mínimo de error, error del que tenemos que saber salir, tenemos que tener preparados segundos finales, comentarios ingeniosos, etc… Cierto es que es muy difícil tener todo el espectáculo atado, y que a lo mejor nos surge un imprevisto que no habíamos pensado, en este caso la experiencia y profesionalidad del mago será la clave para salir airoso.

5. El mago se guardará de confesar su derrota: Este punto va unido al anterior, ante un fallo, el mago nunca debe de aceptarlo públicamente, ya que el espectador es con lo que se quedará y dudará de la valía del mago. ¿Cómo hacer que un fallo no parezca real? Con nuestro sentido del humor e improvisando (si no lo tenemos preparado) un final de emergencia. Si lo hacemos todo con aplomo, el público realmente creerá que el juego era así.

6. El mago nunca reclamará la indulgencia del público: El público no es el culpable de que tengas un mal día, de que te duela la cabeza, de que estés cansado, de que presentes un juego nuevo y salga mal… No debes pedir comprensión en este sentido puesto que ellos no la tienen que tener ante tus problemas. El público pagó por ver una buena actuación y eso tiene que ser lo que les des.

7. El mago debe meterse tanto en su papel que debe creerse hasta las fábulas que cuenta: A robert houdin siempre se le recuerda por esta frase “El mago es un actor que representa el papel de mago”. Y así lo pienso yo también. Cuando estamos en las tablas de un escenario ya no somos Pedro, ni Elena, ni Pepe, somos un mago, un personaje, y por ello mismo nos debemos a nuestro personaje. Cuanto más nos creamos nuestro papel más real será todo y más natural. Si el mago cree que de verdad que la bola zombi está flotando…así lo verá el público, si no se lo cree….el público notará algo raro, no le convencerá, no terminará de creérselo.

8. Debe cuidarse mucho todo aquello que contribuya a mantener la atención del espectador: Por ello hemos de darle un trato muy especial a nuestra palabra, nuestra entonación, nuestra mirada, nuestros gestos, nuestra postura….Hasta hay que cuidar los objetos escénicos y hasta los efectos especiales (no nos interesa por ejemplo activar una fuente de fuego fría de titanio en un momento que necesitamos la máxima atención sobre nosotros del público)

9. No se debe hablar al público de ciertas técnicas secretas diciendo que ciertos magos las hacen pero nosotros no, y luego hacerlas. Esto se debe a que si hay algún aficionado a la magia en la sala y nos oye decir que no usamos una técnica y luego la realizamos, el interés de la persona caerá en picado y nuestro prestigio hacia sus ojos también. Hace poco vi a un mago que presumía ante el público de no usar textualmente “pulgares falsos” y hasta contó para que se usaban, y a los 5 minutos ya los estaba usando él. A la gente le coló todo, pero a mi evidentemente no, y desde ese momento ya empezó con mal pie conmigo.

10. Evitar en la medida de lo posible el truco falso: También conocido como fallo aparente. Houdin lo veía como algo de mal gusto y como algo que había que evitar, yo nunca fui amigo de los fallos aparentes tampoco, pero una cosa está clara si se hace hay que hacerlo bien.
Según mi opinión el fallo aparente se produce en un momento de tensión del juego, cayendo en picado la curva emocional del espectador al ver el fallo del mago, para que vuelva a subir la curva a gran velocidad hasta el punto máximo con el climax final. Si no conseguimos que el espectador se crea el fallo, el espectador sabrá que eso no puede terminar así, que tiene que haber algo más, y cuando produzcamos el efecto final él dirá “ya lo sabía”, con lo que el clímax por bueno que fuese no causará en él ninguna reacción. También hay que destacar que el fallo aparente nunca a de ser algo más mágico que el efecto final, pues este quedará deslucido, es decir no podemos prometer que una carta de un espectador desaparecerá de la baraja para aparecer firmada por el Dalai Lama en la cartera del propio espectador y luego simplemente hacer que la carta aparezca en la parte superior de la baraja.

11. La verdadera prestidigitación exige una gran sencillez de ejecución: Muchos magos para cubrir un movimiento tramposo realizan un movimiento amplio, como todos sabemos el movimiento grande cubre al pequeño. Lo importante es hacer las cosas de la manera más natural, si podemos prescindir de grandes movimientos mejor, y si los tenemos que realizar que estén justificados a ojos del público, que la gente lo vea como algo normal.

12. Nunca usar compinches en el acto mágico: Houdin decía que el uso de compinches eran más propios de juegos de colegio que de espectáculos de magia. Esto ya es una opinión muy personal, y por supuesto muy respetable. Yo creo que hay muchas maneras de usar compinches y algunas perfectamente validas. La clave si es algo valido o no la pondría en la finalidad del uso de compinches, si es engañar al público está mal, si es ilusionarlo y hacerle disfrutar…no está tan mal. Aunque tengo que reconocer que en esto pienso también igual que Houdin…

13. El mago debe emplear correctamente el lenguaje y evitar las groserías y las palabras de mal gusto, así como los alardes retóricos y la afectación en el discurso. De lo primero ya habíamos hablado en anteriores apartados, y de lo segundo solo digo una cosa y quedará clara, quien te tiene que tirar flores es el público, no tú a ti mismo. También recuerdo que no solo con la palabra se puede resultar una persona creída, sino también con la postura y nuestra actitud.

Este artículo de Shane fue traducido y es publicado con permiso del autor y Online Visions.

“Beyond Deception“, el libro de Tobias Beckwith, es uno de los libros más importantes de la magia moderna y merecería su lugar junto a los trabajos de Fitzkee, Waters, Sharpe, Ortiz y otros, ya que es una obra que debería ser de lectura obligatoria para todo aquel que trabaja en la magia.

No conocía mucho de Beckwith antes de este trabajo. Sabía que era el manager y productor de Jeff McBride y he visto su versión de “Sweeney Todd” en Broadway. Lo que encontré al leer este libro, es que Beckwith no sólo es una persona con una gran experiencia teatral y escénica, sino que también es un gran filósofo de la magia, un filósofo que nos reta a realizar más y mejor magia. Y “Beyond Deception” es una guía paso a paso para hacer justo eso. Beckwith comienza por explicar su teoría sobre el proceso creativo de los artistas mágicos. Lo bueno es que no habla sobre cómo el mago “X” lo hace ni recita autoritariamente cómo deberían hacerse las cosas. En cambio lo que hace es examinar cuidadosamente lo que él mismo ha visto trabajando con los grandes del ilusionismo y, al venir con su bagaje teatral, nos da una mirada nueva y fascinante.

Luego nos enseña cómo llevar estas teorías a la práctica y para ello nos da una serie de ejercicios. Ésta es quizás la mejor parte de toda la obra ya que nos fuerza a mirarnos al espejo y no ver el efecto que estamos haciendo sino el que podríamos hacer. La sección de “auto exámen” me pareció la más interesante.

Es un libro mágico en sí. Al leerlo, simplemente por ósmosis, te encontrarás haciendo más y mejor magia.

No es un libro para principiantes, no aprenderás nuevos efectos, esa no es la idea de este libro. Estamos hablando un libro que nos enseñará cómo crear nuevos efectos propios, nuevas ideas. Después de leerlo olvídate de hacer un efecto de otro mago de igual manera… siempre le darás tu toque personal.

No puedo encontrar una manera de recomendarte este libro de manera adecuada. Es un clásico moderno que debe ser no sólo leído, sino también devorado, procesado y puesto en práctica.

Calificación: 10 de 10

Material: 10
Es probablemente uno de los libros más importantes de la magia moderna.

Lo que trata Beckwith es totalmente original y es una manera de re encarar tu carrera como mago, te volará la cabeza.

Calidad: 10
Está muy bien escrito y es muy entretenido. Es difícil de dejar de leer.

Ilustración: 10
Las fotos en blanco y negro y las ilustraciones son impresionantes y muy gráficas.

Si quieres más información sobre este libro o para comprarlo, haz click aquí.

Este artículo de Scott F. Guinn fue traducido y es publicado con permiso del autor y Online Visions

Crecí viajando alrededor del mundo desde pequeño. Pude experimentar la antigua Europa y su transición a la modernidad, conocí a Alaska y su naturaleza remota que requiere de una gran fortaleza espiritual para sobrevivir, los Estados Unidos como un vasto crisol de diferentes comunidades que parecen cada vez más distantes entre sí y mucho más. Un cosa ha captado mi atención, lo que es difícil cuando sufres de déficit de atención, y es que la magia que he encontrado en todos los lugares visitados que me han llevado a un gran ineterés y amor hacia todo lo que sea fuera de lo ordinario.

Cuando entré en mis 20, me presentaron a un mago con el que trabajé en el servicio militar. Él notó mi interés en su trabajo y me preguntó si quería ser su aprendiz. Acepté inmediatamente por supuesto, tuve de esos kits de magia desde que era pequeño pero nunca había tenido la oportunidad de aprender con un verdadero mago.

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37 es un efecto de mentalismo poco usual basado en una idea igualmente poco usual. Marc Oberon toma un número estadístico (el 37) y lo combina con una presentación que cubre todas las posibilidades. El efecto en sí es decente, pero lo que vale más aquí es la presentación.

Efecto:

Se muestra una predicción escrita en un trozo de papel y se la coloca en un sobre vacío dejándola a la vista de todos. Un espectador dice un número de dos dígitos, se extrae la predicción, y el número escrito allí coincide con el del espectador

El truco viene con todo lo que necesitas incluyendo el sobre, tiras de papel y las instrucciones. El truco no es difícil de aprender y de ejecutar, tiene muy buena respuesta y requiere una preparación mínima por lo que es repetible.

Lo que tenemos aquí es una adaptación muy exitosa del efecto que David Blaine tanto ha usado en sus shows de televisión y lo convirtió en un truco que nunca fallará (al contrario del de Blaine que sí fallaba)

Realmente disfruto mucho con este truco y lo que más me gusta es el sobre que viene en el set, tanto que estoy desarrollando otros trucos para utilizarlo. Sin duda, un truco que debes tener en tu repertorio.

Oskiper.

Si quieres tener más información sobre el truco o como comprarlo, haz click aquí.

En “Sin trucos de cámara”, un excelente set de tres DVDs. Richard Osterlind prueba que el mentalismo está vivo y que encaja perfectamente en un show televisivo. Aquí, Osterlind demuestra lo poderoso que puede ser el mentalismo en la televisión son requerir trucos de edición ni preparaciones.

Formato del show

Los efectos son intrigantes y cada disco se presenta como un show diferente que muestra a Jim Siste actuando como anfitrión de un programa de televisión. Algunas explicaciones son más exhaustivas que otras, pero de seguro encontrarás alguna que te sirva de mucho.

En Zodiac Revolution, que está basado en el efecto de Bob Farmer de la revelación del signo del zodíaco, Osterlind adivina el signo zodiacal de seis integrantes de la platea. La revelación es espectacular.

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Todo mago que quiera mejorarse a si mismo y hacer presentaciones imborrables, debería leer estos consejos.

(En blog de magia nos gusta mucho leer y estudiar los detalles de nuestro Arte. Cada tanto nos cruzamos con artículos que nos gustaría compartir con nuestros lectores. En este caso nuestro buen amigo Jim Coles está muy contento de hacerles llegar este ensayo que publicaremos por partes. Puedes leer la primer parte de esta serie aquí : Superando el miedo escénico. Primera parte.)

Otra táctica para sacarle provecho a tus ensayos es encontrar a alguien para ensayar en frente de él. Puede ser un amigo mago, esposa, familiar, padre, o cualquiera en quien confíes que puede dar una opinión honesta. Correcto, honesta. No quieres a alguien que diga que estuviste maravilloso cuando estuviste mediocre. Quieres, en cambio, alguien que pueda sentarse y mirarte y entregarte una opinión objetiva de lo que ha visto. Esto puede ser invaluable. Muchos magos ensayan en frente de una cámara de video, y mientras que esto puede ser también beneficioso, especialmente en relación a controlar la calidad de tu técnica, no remplaza de ninguna manera la retroalimentación inmediata de un ensayo con audiencia. Una cámara de video no puede decirte cuando estas sobreactuando o cuando una broma es mala. Una persona honesta y de confianza puede.

Otra técnica que puedes emplear para reducir tus inquietudes al actuar es (more…)

Uno de los mejores consejos para quien quiera aprender magia, es estudiar de la misma fuente los secretos.

Los libros de magia son un recurso irreemplazable. De hecho muchas de las que son comercializadas como las más modernas ilusiones tienen sus raíces, aunque no lo crean, en los más antiguos libros (cuando no son un reciclaje descarado del truco en si).

Ahora, (en mi opinión) los primeros libros a leer tienen que tener la extraña cualidad de comenzar a introducir la Teoría de la magia, y a la vez dar lugar a una práctica estimulante. O sea, deben tener trucos de magia que puedas hacer al poco tiempo de leerlos y que tengan un gran impacto en el público.

Es un equilibrio particular, ya que si no tienen nada de Teoría son sólo folletines que venden “triquiñuelas” y no verdaderas “ilusiones de magia”. Y si son excesivamente pesados en la teoría y con juegos complicados de llevar a cabo para el principiante… corren el riesgo de desilusionar al candidato.

Estos son los libros de magia que (según puedo recordar) tuvieron la culpa de iluminaron mi ingreso a este adorable mundo:

• Aprenda Vd. Magia - Juan Tamariz
  
• Cartomagia Facil I - Alfredo Florensa
• Esto es Magia - Moliné
• Iniciación a la magia con cartas

Y la verdad que si los recuerdo luego de casi veinte años por algo habrá de ser.

En Blog de Magia nos gustaría empezar a agrandar la sección “Libros de Magia” con recomendaciones y revisiones completas. Y por eso les queremos hacer las siguientes preguntas a nuestros lectores:

¿Cuáles fueron sus primeros libros? ¿Cuáles aconsejarían?

En un post anterior observé que lo que alguien necesita aprender para ser mago es la habilidad de relacionarse e interactuar con otros. Pero debido a que enfaticé lo que pienso al respecto, puede haber dado la impresión sin quererlo, de que los movimientos no tienen absolutamente ninguna importancia. Nada podría estar más lejos de la verdad. Es sólo que cuando surge la cuestión de qué es lo más importante para aprender, la comunicación interpersonal usualmente no es ni siquiera mencionada, mucho menos considerada seriamente.

Mira, yo adoro la prestidigitación (nada me pone mejor que un movimiento realmente inteligente y engañador). Es sólo que en un esquema general de ser un mago, fundamentaría que los movimientos están subordinados a otros atributos menos tangibles. Piensa en eso un segundo: ¿Quién piensas que sería mejor ante una audiencia, la persona que es carismática naturalmente y consigue llevarse bien con otros, armada con un par de trucos de autofuncionamiento, o el tipo que es inepto socialmente aunque tenga talentos de manipulación asombrosos? Yo sé en quién invertiría mi dinero. Es un hecho, uno que vuelve loco a algunos entusiastas, pero la habilidad de manipulación está en un segundo plano con respecto a la de comunicación.

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Es una pregunta que me han hecho más de una vez en estos años y que surge a menudo en los foros de magia (en general preguntada por novatos que muchas veces son ridiculizados por atreverse a preguntar). La maestría de movimientos no te hará a mago. No me importa si tienes el mejor pase en el mundo o un “double lift” que no puede ser detectado con un microscopio.Pero no quiero empezar con eso. Es un tipo de pregunta que, cuando se hace, tiende a llenar un montón de respuestas que en general son superficiales y fallan en atrapar el punto en cuestión. Digo, no hay nada malo en aconsejar a un joven mago que estudie los clásicos o lea a Erdnase, pero ¿ese tipo de actividades van a producir, por sí mismas, un mejor mago?

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Este artículo de Richard Tenace fue traducido y es publicado con permiso del autor y Online Visions

(¿Ustedes también comenzaron de muy chicos? Y… ¿las mujeres también comienzan a estudiar magia para la “conquista”?… En Argentina hay un escritor, conductor de radio y poeta para muchos, Alejandro Dolina, que dice que todo lo que hacen los hombres en la vida es para conquistar mujeres, y según Richard Tenace, la magia cuando adolescentes está incluída.)

Creo que el éxito de un artista de la magia depende de la razón que nos lleva a hacer magia en primer lugar. Los niños comienzan a hacer magia básicamente por dos cosas. Primero, porque quieren divertir a sus amigos. Les da una sensación de superioridad el saber algo que sus amigos no. La magia se convierte en una manera de validarlos y hacerlos sentir especiales. La segunda razón es que sienten curiosidad de saber cómo se hacen los trucos.

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